Este miércoles. 14, a las 20,30, Cecilia Barriga estará en nuestro cine para presentar su documental múltiple, que refleja los movimientos de protesta que surgieron hace tres años en distintos puntos del mundo, pero con una misma ennergía renovadora y rebelde.

“La lucha va a ser larga porque los poderes económicos no van a conseguir fácilmente perder sus privilegios”. Este es uno de los mensajes que recoge en la calle Cecilia Barriga en este documental. La frase sale de la Puerta del Sol de Madrid, pero podría proceder de las calles de Santiago de Chile o de Nueva York; las tres ciudades donde se han realizado la toma de imágenes. Imágenes de protesta, no de conflictos. Imágenes de indignación, no de violencia o represión.

La cámara se adentra no solo en las interioridades de las protestas organizadas que se vivieron en esas tres ciudades, si no en las personas que participan, para definirnos el perfil de todos ellos, y los diferentes tonos de las convocatorias a un lado y otro del mundo. Un movimiento que tuvo su apogeo en 2011, y cuyos efectos y derivas están aún por comprobar, aunque su objetivo era total: “Este sistema lo vamos a cambiar”.

“Esta película nació desde el momento en que me manifesté el 15 de mayo de 2011 junto a miles de madrileños”  - dice la directora- “Ese día fui registrando lo que recuerdo era una gran fiesta de la indignación. Gritos, cánticos, batucadas, jóvenes, familias, discusiones políticas, amigos y miles de personas salimos a la calle para exigir una democracia real y participativa”.

Cecilia Barriga, Nace en Concepción, Chile. En 1977 se traslada a Madrid donde realiza estudios de cine y televisión en la Universidad Complutense. Ha residido en Nueva York, La Habana, Berlín, Zurich y Concepción. Desde hace más de 30 años que trabaja en la creación audiovisual utilizando diversos formatos y géneros como el cine de ficción y documental

“Cines Zoco Majadahonda” dedicará, a partir del próximo martes dia 20 de mayo, un espacio a los cortometrajes, de manera que los cinéfilos, y el público en general, puedan disfrutar de esta modalidad cinematográfica, que no encuentra sitio, habitualmente, en las salas puramente comerciales.

Sofía Martínez/Efe.  Madrid.

Este miércoles, 30 de abril a las 20,30, presentamos Baratometrajes 2.0, un documental sobre las películas de bajo presupuesto, que están proliferando en España de la mano de jóvenes creadores y entusiastas del cine.  Ante la falta de ayudas oficiales, y los últimos datos de la Federación de productores, la gente del cine no se está quedando parada y busca soluciones nuevas y colectivas para producir películas: la caída en la facturación ha sido del 15% y de un 12% en empleo en el sector en 2012. El número de rodajes ha bajado en un 28,7%.
 

 Se podría hablar del nacimiento de un nuevo movimiento cultural-cinematográfico  formado por directores, técnicos y actores que no se resignan a estar en paro, y toman la cámara y el mínimo de medios a su alcance para hacer cine. No es el cine de superproducción, pero son obras sencillas e intensas en expresividad.

En el documental, aparecen reflejadas algunas de las películas que forman parte de este tipo de cine, como El mundo es nuestro, una producción con un modestísimo presupuesto que, ha logrado ya una recaudación considerable exhibiéndose a precios reducidos en numerosas salas. También se incluye,  El cosmonauta, la primera producción española financiada vía crowdfunding (microfinanciación con pequeñas y múltiples aportaciones). Éxitos recientes como Summertime, Mi loco Erasmus o ¡Qué pelo más guay!, basada en la obra teatral de la compañía Sexpeare.

   Cines Zoco Majadahonda se suma así a las muchas entidades culturales, Festivales y medios de comunicación, que están uniendo fuerzas para no dejar caer la producción de cine en nuestro país.

 Baratometrajes 2.0 es la segunda parte del cortometraje documental Baratometrajes, que en 2005 realizaron con éxito Hugo Serra y Daniel San Román. Siete años después, vuelven a retomar la idea, conscientes de la situación de declive de la industria cinematográfica en nuestro país, con la meta de lograr que este documental se propague entre el público, dando relieve a este tipo de films que se sitúan al margen de la industria convencional y que pueden formar el embrión de una nueva forma de hacer cine.

Este sábado 26 a las 16:15, presentamos, El Viento se levanta,  la última producción del genio japonés de la animación, Hayao Miyazaki, director de filmes como El viaje de Chihiro, (Oscar al mejor largometraje de animación en 2002); El castillo ambulante, La princesa Mononoke. Después de décadas de brillante trayectoria el director anunció en el último Festival de Venecia, que ésta era su última película, al menos de largo metraje.

 El cine de Miyazaki deja ver con todo su esplendor la magia del dibujo; cuando uno contempla las imágenes de este creador, ve trazos de emoción, de ternura… Como aquellos dibujos de los libros de antaño, cuando empezaban a ser bonitos y coloridos o como las líneas de emoción de las míticas series Heidi o Marco, donde colaboró el japonés como ilustrador. Ternura realista y a la vez efectos impensables en la animación convencional. Con Miyazaki se puede lograr todo en sus películas, pero con la huella del trazo manual. No se entrevén máquinas ni ordenadores en los dibujos proyectados.

 El Viento se levanta nos presenta a Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, como famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar,  su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Tras la proyección del film en versión original, contaremos con quien más
ha estudiado el trabajo de Miyazaki, la escritora y crítica de cine, Laura Montero Plata, autora de  “El Mundo Invisible de Hayao Miyazaki”, una monografía que ofrece todas las claves para entender su modo de ver la animación, la industria y, en definitiva, su universo cinematográfico.

Cines Zoco Majadahonda ha alcanzado un acuerdo con la entidad “Márgenes” para la exhibición  de cine español y latinoamericano independiente y de calidad  que, a pesar de contar con el reconocimiento de la crítica especializada y ser, en muchas ocasiones, galardonadas en festivales internacionales, no tienen distribución oficial o la tienen muy limitada. La primera proyección se llevará a cabo este jueves.

Basada en la novela 'El hombre duplicado', de José Saramago, “Enemy” es un thriller que no deja indiferente a nadie. Es de esos films poderosos de peso sicológico que causa impacto en el espectador desde su arranque.
Jake Gyllenhaa, encarna a Afonso, que a sus treinta y ocho años se queda perplejo cuando descubre que en su misma ciudad existe un hombre idéntico a él. Tras verle en televisión decide investigar todo lo que pueda sobre su copia humana, lo que le llevará a un viaje para descubrir aquello que hace a las personas únicas e irremplazables. Sin lazos de sangre ni conexiones aparentes, este ávido relato profundizará sobre interrogantes transcendentales sobre la identidad y la singularidad. ¿Hasta qué nivel puede convertirse una persona en otra?
Poniendo a prueba su entorno, a su familia y sus propios gustos, el protagonista de la película recorrerá un largo camino a través de la mente, las experiencias y la incertidumbre que le proporcionarán las respuestas que tanto anhela.
La crítica ha dicho:"Una película tan fascinantemente incomprensible en una primera visión como perturbadora en cada uno de sus planos (...) acaba conformando una experiencia asombrosa" (El País).

Anochece en la India  es una vuelta atrás, es una última vivencia arriesgada de un hombre que se sabe condenado a una muerte cercana. Es el intento de recuperar la felicidad volviendo a vivir lugares y aventuras juveniles, después de haber cumplido los 60. Para hablarnos de esta cinta estaran en los cines, este jueves, dia 10, a las 20,30, Chema Rodríguez, Juan Diego y Álvaro Suárez. director, protagonista y productor del filme, para mantener un encuentro con su público Juan Diego, que obtuvo por este papel el premio al mejor actor en el reciente festival de Málaga, interpreta como siempre con pasión y con su ruda manera de estar ante la cámara el papel de Ricardo  que junto con  Dana (Clara Voda) viajan  a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta, pues ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas, aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Dana, su asistenta rumana es la destinada a compartir este reto: dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda.
Anochece en la India es una road movie luminosa y vital que usa el viaje como excusa para contar una historia sobre el amor y el paso del tiempo, sobre el valor del presente y la necesidad de recuperar el tiempo perdido; una historia en la que, tan importante como llegar, es el propio viaje. La película obtuvo también el premio al mejor montaje en Málaga.