El 21 de noviembre de 2025 tuvimos una nueva cita con la familia Corleone. Esta vez, con la aclamada “El Padrino 2ª Parte” (1974), que superó a su antecesora al ganar seis Oscar.
Después del monumental éxito de «El Padrino» en 1972, tanto de taquilla como de crítica, la Paramount buscaba continuar con la franquicia. Coppola, quien inicialmente se mostró renuente a hacer una secuela (propuso que Martin Scorsese le sustituyera), finalmente acordó regresar como director, productor y guionista, interesado en la idea de explorar más a fondo el universo familiar de los Corleone. Coppola unió fuerzas nuevamente con Mario Puzo para desarrollar el guion.
Para el coloquio contamos con nuestros habituales ponentes, Mª Eugenia Guzmán, cinéfila y crítica especializada en cine clásico, y Javier López Otaola, miembro de la Junta Directiva de Cines Zoco y experto en historia del cine.
Contra lo que opinaba la productora y los amigos de Coppola, éste marca un hito cinematográfico al tejer dos líneas temporales con maestría: el ascenso de Vito Corleone a principios del siglo XX en Nueva York y la consolidación del imperio de Michael en los años 50. Como señaló Mª Eugenia, esta estructura narrativa paralela permite un contraste eficaz entre las motivaciones y las acciones de padre e hijo, subrayando los cambios generacionales y las inevitables traiciones al poder familiar. Mientras Vito fortalece los vínculos familiares, el poder degenera a Michael conduciéndolo a la pérdida del alma y a la disolución de la entidad familiar.
Uno de los éxitos de esta segunda parte es la sensación de continuidad que transmite debido a que Gordon Willis y Dean Tavoularis se mantienen respectivamente como director de fotografía y director artístico. Willis mantiene el tono sombrío y melancólico de la película, simbolizando la iluminación la decadencia y corrupción que rodean a los personajes, diferenciando claramente las dos líneas temporales, la de Vito en una tonalidad amarilla y apagada, y la de Michael más azulada y fría. Por su parte, Tavoularis realiza un prodigio de ambientación, especialmente con la recreación del Little Italy neoyorkino de comienzos de siglo XX.
Javier destacó también el paralelismo que hay entre escenas de ambas películas, destacando la de la ceremonia de la boda de la primera parte con la de la comunión en la segunda. Se puede apreciar como la unión familiar fruto de un marcado arraigo italiano que existe en la boda da paso unos años más adelante en la comunión a desavenencias una vez integrada la familia en el modo de vida americano.
«El Padrino 2ª Parte» es más que una simple continuación; es un estudio profundo sobre el poder, la familia y la traición. La película desentraña el coste humano del poder absoluto y cuestiona la moralidad en la búsqueda de objetivos personales. La historia de Michael es un descenso trágico, donde cada decisión lo aleja más de lo que alguna vez fue su visión idealista, convirtiéndolo en un monstruo sin afecto. Es memorable el diálogo que mantiene con su madre, en el que comienza a intuir que ha perdido irremisiblemente a su familia, algo que su padre hubiese evitado a toda costa.
Mientras que «El Padrino» es una épica sobre la familia y el crimen organizado con un enfoque en la lealtad y la tradición, la segunda parte se centra en la descomposición de estos ideales. La primera película tiene un tono más grandilocuente en su presentación de la emoción y el drama, mientras que la segunda parte ofrece una reflexión más introspectiva y cínica sobre el legado y el poder.
Al igual que en la primera parte cabe destacar las magníficas interpretaciones tanto de los protagonistas como de los secundarios, desde Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall hasta Diane Keaton, John Cazale, Michael Gazzo (impagable Pentangelli) y Lee Strasberg (maravilloso en su papel del judío mafioso Hyman Roth). Todos ellos enriquecen la narrativa con actuaciones que complementan y potencian las tramas principales.
Al Pacino ofrece una interpretación poderosa y meticulosa como Michael Corleone, mostrando su transformación en un líder más frío y calculador. Pacino profundiza en la complejidad emocional de su personaje, ilustrando la tensión interna entre su deseo de legitimar los negocios y su implacable necesidad de poder.
Robert De Niro, interpretando al joven Vito Corleone, brilla en su papel, ganando un Premio Óscar por su actuación. De Niro capta la esencia de Marlon Brando, quien interpretó al Vito mayor en la primera parte, imprimiendo humanidad y profundidad a un personaje que lucha por construir un futuro para su familia.
Mª Eugenia y Javier destacaron especialmente varias escenas: la conversación entre Michael y su mujer Kay, en la que esta muestra su hartazgo, rebelándose como una mujer libre que no admite el rol secundario al que debería resignarse en el seno de una familia tradicional italiana; la conmovedora escena en la que Fredo abraza desesperado a Michael, creyéndose perdonado (sabemos que no le ha perdonado por la mirada que se intercambia con su guardaespaldas); el recuerdo en su soledad que tiene Michael de todos los hermanos juntos alrededor de una mesa (su desintegración moral ha culminado con el asesinato de Fredo, el único que en la escena felicita a Michael por tomar su propia decisión, la de alistarse a la guerra).
El público también puso de manifiesto la importancia de la música de Nino Rota y Carmine Coppola, que constituye más que un mero acompañamiento; es una herramienta narrativa esencial que amplifica el drama, establece el tono y conecta al espectador con las complejidades emocionales de la historia.
Aunque la película fue muy bien recibida, no recaudó tanto como “El Padrino” ya que la complejidad de la trama y la estructura narrativa paralela dificultó el acercamiento al gran público.
Texto: Javier López Otaola, miembro de la Junta Directiva de Cines Zoco
Fotos: Ana Ferro, socia de Cines Zoco
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