En esta nueva sesión del ciclo de arte celebrada el 20 de enero de 2026 nos trasladamos al México de la primera mitad del siglo XX, un escenario de efervescencia cultural única, para encontrarnos con una de las figuras más fascinantes y universales de la modernidad: Frida Kahlo. Se proyectó «Frida. Viva la vida», un documental que se aleja de las lecturas más convencionales para explorar la complejidad de una mujer que convirtió su biografía en un lenguaje pictórico sin precedentes.
El film explora las dos caras de la artista: la Frida pública, símbolo de la lucha, el feminismo y la identidad mexicana; y la Frida íntima, aquella marcada por el accidente de autobús que destrozó su cuerpo, pero libero su creatividad. Veremos cómo su arte no fue solo una expresión por sufrimiento, sino una herramienta de supervivencia y una búsqueda constante de libertad frente a las sombras de su tormentosa relación con Diego Rivera.
A través de imágenes de archivo y una narrativa envolvente, descubrimos como sus autorretratos – cargados de simbolismo indígena, naturaleza y anatomía – se convirtieron en un lenguaje universal que sigue interpelándonos hoy en día. Conocimos a la mujer que, incluso en sus momentos más oscuros, fue capaz de escribir en su último cuadro «Viva la vida».
Tras la proyección, nuestra historiadora de arte, Ester Arconada Castro, nos ayudó a descifrar la compleja simbología de sus lienzos y a entender porque Frida Kahlo sigue siendo, décadas después, un fenómeno cultural inagotable.
Crónica de Clara Quesada
En esta nueva sesión del ciclo de arte nos trasladamos al México de la primera mitad del siglo XX, un escenario de efervescencia cultural única, para encontrarnos con una de las figuras más fascinantes y universales de la modernidad: Frida Kahlo.
El documental «Frida. Viva la vida» se aleja de las lecturas más convencionales para explorar la complejidad de una mujer que convirtió su biografía en un lenguaje pictórico sin precedentes. La actriz Asia Argento nos lleva al descubrimiento de las dos caras de la pintora, siguiendo un hilo narrativo inventado por las propias palabras de Frida: cartas, diarios y confesiones privadas. El film explora las dos caras de la artista: la Frida pública, símbolo de la lucha, el feminismo y la identidad mexicana; y la Frida íntima, aquella marcada por el accidente de autobús que destrozó su cuerpo, pero liberó su creatividad. Nos muestra como su arte no fue solo una expresión por sufrimiento, sino una herramienta de supervivencia y una búsqueda constante de libertad frente a las sombras de su tormentosa relación con Diego Rivera.
Este documental nos transporta a La Casa Azul, en Coyoacán, el lugar donde Frida Kahlo vivió gran parte de su vida, primero con su familia y después junto a Diego Rivera. Tras su muerte, la casa se convirtió en museo y, desde su apertura en julio de 1958, exhibe objetos personales, pinturas, arte popular, esculturas precolombinas, fotografías, documentos y muebles que recrean el ambiente íntimo en el que Frida encontró inspiración.
A través de imágenes de archivo y una narrativa envolvente, descubrimos como sus autorretratos – cargados de simbolismo indígena, naturaleza y anatomía – se convirtieron en un lenguaje universal que sigue interpelándonos hoy en día. Y así conocemos a la mujer que, incluso en sus momentos más oscuros, fue capaz de escribir en su último cuadro «Viva la vida», que hace referencia a la frase que Frida escribió en una rodaja de sandía en uno de sus últimos bodegones, apenas ocho días antes de morir, como un mensaje de despedida lleno de fuerza y vitalidad.
Tras la proyección, nuestra historiadora de arte, Ester Arconada, nos ayudó a descifrar la compleja simbología de sus lienzos y a entender por qué Frida Kahlo sigue siendo, décadas después, un fenómeno cultural inagotable. Ester contestó a las preguntas del público y explicó que la “Fridomanía” es un fenómeno cultural y comercial global que ha convertido a la pintora mexicana Frida Kahlo en un icono pop y de consumo masivo, caracterizado por una admiración que trasciende su obra artística para incluir su imagen, estilo, vida y lucha, impulsada por el feminismo y la mercadotecnia, generando un culto que la posiciona como un símbolo de resistencia, identidad y empoderamiento femenino, a pesar de las críticas que señalan la banalización de su figura.
Texto y fotos: Clara Quesada, miembro Equipo de Eventos en Cines Zoco
