El 17 de marzo de 2026 dentro del Ciclo de Arte se proyectó el documental «Klimt y Schiele, Eros y Psyche», con la participación de Ester Arconada, profesora de Historia del Arte y responsable del Ciclo, y con una gran asistencia de público.
La película nos sumerge en la fascinante y contradictoria Viena de 1900, un mundo donde el esplendor cultural convivía con la inquietud existencial. Retrata a Gustav Klimt, líder de la Secesión Vienesa, cuyo arte combina erotismo, simbolismo y estética dorada, y a su joven protegido Egon Schiele, cuyo expresionismo crudo y visceral llevó la ruptura artística aún más lejos. La obra de Schiele convierte el cuerpo en un territorio de conflicto, mostrando fragilidad, tensión y humanidad sin idealizaciones.
El filme también es un retrato de la ciudad en ebullición: la música de Gustav Mahler, la arquitectura de Otto Wagner y los cafés donde escritores como Peter Altenberg y Karl Kraus debatían con filósofos y científicos. Mujeres como Alma Mahler-Werfel, Lina Loos y Bertha Zuckerkandl empezaban a emanciparse, mientras Sigmund Freud desarrollaba el psicoanálisis, influyendo indirectamente en el arte. Aunque no hubo colaboración directa, Klimt, Schiele y Freud compartieron la misma revolución: explorar lo oculto del ser humano, él con palabras, ellos con imágenes.
La Secesión Vienesa proclamaba: “A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”, defendiendo la expresión propia de cada época y la independencia de los artistas frente a normas académicas o morales.
El documental concluye con un marcado dramatismo: la muerte de Klimt y Schiele en 1918 y el colapso del Imperio austrohúngaro simbolizan el fin de una era. La influencia de Schiele perduró en artistas del siglo XX como Lucian Freud y, de manera más indirecta, Francis Bacon, quienes exploraron la vulnerabilidad y la angustia existencial del ser humano, mostrando cómo las tragedias históricas transforman la mirada artística.
Todo ello fue analizado posteriormente por la Profesora Ester Arconada que amplió la información del documental detallando el esplendor de Viena en este periodo y abundando en las figuras de Klimt y Schiele con la proyección y explicación de sus obras más significativas: Klimt explorando la belleza, el erotismo y los símbolos de la vida y de la muerte, con mucho detalle decorativo; Schiele: más crudo y expresivo, con figuras alargadas y tensas, centrado en la emoción y la psicología humana. También explicó detalles de su vida, amantes, matrimonios y la relación con sus modelos.
Al final de la exposición el público le preguntó a Ester por la diferencia entre Modernismo y Art Déco. Explicó que Gustav Klimt y Egon Schiele son modernistas, dentro del movimiento Modernismo o Art Nouveau que va desde finales del siglo XIX hasta 1920 aproximadamente y que se caracteriza por las líneas curvas y las formas orgánicas, inspirados en la naturaleza con flores, hojas y cuerpos humanos, buscando la sensualidad, elegancia y ornamentación. El Art Déco surge después (1920–1939), con líneas rectas, geometría y estética más sobria y funcional.
También le preguntaron por la influencia de Egon Schiele en Lucian Freud. Ambos son maestros del realismo psicológico y la figuración expresionista, unidos por una mirada cruda e íntima hacia el cuerpo humano. Egon Schiele (1890-1918) ejerció una influencia notable en Lucian Freud (1922-2011), particularmente en el uso de líneas angulosas y una intensidad emocional cruda que caracterizó gran parte de la obra expresionista austriaca.
Texto: Clara Quesada, miembro del equipo de Eventos de Cines Zoco
Fotos: Jesús Escudero, responsable de Eventos en Cines Zoco
