El 16 de abril de 2026 contamos con la presencia del artista Santiago Sierra, protagonista del documental, y del director Enrique Palacio, quienes presentaron la película «Santiago Sierra. The Finger in the Wound (El Dedo en la Llaga)», un recorrido cinematográfico por la trayectoria de uno de los artistas españoles más influyentes y controvertidos del panorama internacional.
Reconocido por sus propuestas radicales y provocadoras, Santiago Sierra ha desarrollado una obra que cuestiona abiertamente las estructuras sociales, económicas y políticas del mundo contemporáneo. A través de acciones, performances, vídeo y fotografía, su trabajo denuncia las dinámicas de explotación y desigualdad inherentes al sistema capitalista, generando debates incómodos que interpelan directamente al espectador.
El documental explora tanto la dimensión artística como humana de Sierra, acercándose a sus motivaciones, procesos creativos y a algunos de sus hitos internacionales más significativos. La película incorpora además testimonios de destacadas figuras del mundo del arte, como la galerista y coleccionista Helga de Alvear, Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Lutz Henke, director de Cultura en Visit Berlin, y Marco Scotini, director artístico de la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán, entre otros.
Tras la proyección tuvo lugar un apasionante coloquio con Santiago Sierra y Enrique Palacio, lo que nos dio la oportunidad de profundizar en el proceso de creación del documental, reflexionar sobre el papel del arte como herramienta crítica y compartir preguntas y perspectivas con el público.
Enrique Palacio manifestó que lo más interesante del documental es haber unido todas las obras del artista. De hecho, el protagonista del documental son las propias obras y no Santiago Sierra como personaje ni como artista: “He querido reflejar una trayectoria de casi 30 años y sobre todo no quedarme en muchos de los titulares o las polémicas por los que ha sido conocido y mostrar la calidad de uno de los artistas más grandes que tenemos actualmente en el panorama español».
En cuanto al montaje señaló que hay una edición importante porque después de tres décadas de trabajo del artista había mucho que seleccionar y sobre todo al ser las protagonistas sus propias obras trataron de encontrar a las personas más adecuadas que pudieran hablar de cada una de ellas. Al final con el asesoramiento de Santiago cree que están en el documental todas las obras que deberían de estar.
Y finaliza diciendo que lo importante no es lo que vemos sino lo que no vemos cuando miramos: «Lo que hace Santiago es cambiarnos el contexto y enfrentarnos a lo absurdo del mundo que vivimos”.
Santiago Sierra por su parte se mostró muy satisfecho con el resultado del documental y explicó que no aparece en el documental porque la atención se debe dirigir hacia donde tiene que estar, que es la obra, no su cara. Además, por los lugares en los que trabaja, prefiere que no sepan quién es, prefiere estar apartado.
En cuanto al adjetivo provocador con el que constantemente le señalan dijo que para los medios general todo lo que tiene algún interés es una provocación: «La sexualidad es una provocación; el cuestionamiento de este régimen absurdo que nos hemos dado es una provocación; no aplaudir a su majestad el rey es una provocación. Todo lo que me resulta obvio acaba por ser una provocación».
El público que acudió al evento felicitó al artista y al director por el gran trabajo realizado. Algunos de los espectadores conocían muy poco del trabajo del artista y quedaron realmente impresionados por la calidad y el impacto de sus obras.
Texto y Fotos: Jesús Escudero, responsable de Eventos en Cines Zoco
Video: María Cabañas, colaboradora en Eventos y RRSS de Cines Zoco
Incluimos una breve entrevista al director realizada en el Cine por María Cabañas:
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