El pasado sábado 10 de octubre de 2026 tuvo lugar el estreno en los Cines Zoco de la película “Ceniza en la boca” contando con la presencia de su director, el famoso actor y cineasta mexicano Diego Luna, y de su actriz protagonista, Anna Díaz. El evento despertó gran interés por parte de los socios de Cines Zoco y del público en general que llenó la sala.
El coloquio, moderado por el socio Javier Carrillo, comenzó por la dedicatoria final de la película “A la mudanza de mi madre”. Diego Luna nos contó que es huérfano de madre desde los dos años. Se llamaba Fiona Alexander. Era inglesa y se mudó a México donde conoció a su padre. Ambos trabajaban en el mundo del cine y del teatro. La ausencia materna ha marcado toda su obra cinematográfica como director y guionista.
A continuación, se habló ya de su faceta como actor, en la película de culto “Y tú mamá también” del 2001 dirigida por Alfonso Cuarón e interpretada por Gael García Bernal y Maribel Verdú. Reconoció que esta película fue un hito en su carrera como actor llegando a ser una de las razones, por inverosímil que parezca, para que le eligieran en la histórica saga de Stars Wars interviniendo en la película “Rogue One” y en la serie Andor. El moderador le preguntó por su experiencia como actor en películas dirigidas por prestigiosos directores como Woody Allen en “Un día de lluvia en Nueva York”; o en “La terminal” dirigida por Spielberg; o su participación en la película “Mi nombre es Harvey Milk” junto a Sean Pean. Diego Luna contó, en esencia, la labor de actor es igual aunque se traten de enormes superproducciones. Cuando se da la voz de acción el trabajo es el mismo. También se repasaron sus colaboraciones en España con Agustín Díaz Llanes en “Solo quiero cambiar” y su amistad con la familia Trueba.
En cuanto a la película “Ceniza en la boca”, Diego Luna explicó que suponía una adaptación de una novela homónima de la escritora Brenda Navarro que le había impactado cuando la leyó. Considera que una adaptación cinematográfica es siempre muy distinta a la obra literaria original por la distinta experiencia del lector o espectador. En esta película se centra solo en algunas historias entre las muchas que aparecen en el libro. Tuvo plena libertad en su adaptación labor que intervino como coguionista.
También en esta parte del coloquio, se habló de la faceta de Diego Luna como director y guionista. En concreto, con su primera película dirigida “Abel” del 2010 sobre la relación de un padre con su hijo adolescente. El círculo se cerró cuando vio esta película con su propio hijo adolescente muchos años después. También como director se aludió a su película sobre el sindicalista César Chávez y de la última película dirigida hasta la actual, titulada Sr. Pig estrenada en 2016.
Se inició el turno de preguntas por parte del público asistente en la sala. Hubo bastantes preguntas de mexicanas/os que reconocían que era un honor compartir coloquio con un compatriota que ha logrado un éxito mundial como actor.
Las preguntas sirvieron para que Diego Luna desvelara sus escenas claves de la película. Una de ellas tiene lugar en un restaurante entre la madre y la hija protagonista de la película, donde quedaba claro la contradicción, entre una y otra, en cuanto a calificar la conducta de la madre abandonando México para venir a trabajar a España y dejando a sus hijos al cuidado de sus abuelos. Para la madre era un relato de sacrificio y para la hija era de abandono. La otra escena trataba de que una persona a la que cuidaba la protagonista Anna Díaz en el papel de Lucila, le ayudaba a preparar la maleta, doblando la ropa, para viajar a México para llevar las cenizas de su hermano.
El moderador leyó un par de críticas de prensa sobre el trabajo de la actriz protagonista. En una se hablaba de “los posos amargos del argumento los enjuga bien la actriz Anna Díaz, que le da un relieve especial a su personaje, un perfil amable, resolutivo y sabio” y en otra ”Lucila, interpretada con enorme convicción por Anna Díaz. Sus enormes ojos negros guían la película. Es ella la que recorre con ímpetu las calles, la que trabaja cuidando a bebés o ancianas para empleadoras a veces demasiado desagradables.”
También se contaron anécdotas del rodaje en España, en Madrid y Barcelona. Por ejemplo, que para darle más verosimilitud al vestuario y al maquillaje el director dejó libertad para que las actrices se compraran lo que más les gustara dentro de un abanico de opciones. La película es una coproducción entre España y México.
Diego Luna nos habló de su labor de productor de esta película, además de otras, mediante la empresa La Corriente del Golfo participada también por su gran amigo Gael García Bernal.
En el coloquio también hubo un comentario sobre que había partes del diálogo, expresiones y dicciones muy mexicanas, que no se entendían bien por parte del público español. El director contestó que era consciente de esta dificultad lingüística que no era obstáculo, según su opinión, para entender las escenas donde tenían lugar. Su intención, en esas ocasiones, era remarcar la sensación de conservar el propio idioma cotidiano usado por los emigrantes que, a la vez que es símbolo de pertenencia e identidad de los emigrantes, causa extrañeza y dificultad de entendimiento con los locales.
En definitiva, fue un coloquio animado con mucha participación, sobre todo del público mexicano. En general se agradecía la existencia de este tipo de películas que interpelan sobre un fenómeno tan complejo, cual es, la emigración que sirve para tratar de otros asuntos tan relevantes en la sociedad actual como la precariedad en el trabajo, la vivienda o las razones que llevan a miles de personas abandonar sus países en busca de un futuro mejor que en, muchas ocasiones, esconde realidades que les hacen plantear si verdaderamente merece la pena tanto sacrificio personal y familiar.
Texto: Javier Carrillo Bernal, socio de Cines Zoco
Fotos y Video: Jesús Escudero, responsable de Eventos en Cines Zoco
El siguiente video incluye varios momentos del coloquio y el mensaje que nos dejó el director:
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