CICLO DOCMA – TRATADO DE INVISIBILIDAD – LUCIANA KAPLAN
El 9 de abril de 2026, el ciclo DOCMA acogió la proyección del documental “Tratado de Invisibilidad”, seguida de un coloquio con su directora, Luciana Kaplan, en el que compartió con Sandra Ruesga y el público las claves de una obra centrada en la invisibilidad social de las trabajadoras de la limpieza en Ciudad de México.
El documental retrata la vida cotidiana de estas mujeres en un contexto de precariedad laboral marcado por el sistema de subcontratación. A través de una estructura que combina recursos del documental y la ficción, la película construye un mosaico de voces que recorre espacios urbanos como calles, cines, aeropuertos o el metro, poniendo el foco en quienes los mantienen en funcionamiento desde el anonimato.
Rodada en blanco y negro, la obra sigue especialmente a tres mujeres —Rosalba, Aurora y Claudia—, esta última interpretada por actrices para preservar su identidad. Sus testimonios revelan distintas formas de explotación y una rutina atravesada por la necesidad de sobrevivir, en la que la dureza de la realidad se expresa con una serenidad que traslada la carga emocional al espectador.
Kaplan explica que el proyecto surgió a partir de su experiencia en una escuela de cine, donde descubrió las condiciones de estas trabajadoras, lo que la llevó a iniciar una investigación más amplia sobre una realidad extendida pero silenciada. El proceso de acercamiento fue largo y cuidadoso, condicionado por el miedo de las protagonistas a posibles represalias.
El resultado es un documental de mirada empática y contenida que evita el dramatismo explícito y apuesta por la observación directa. Más allá de su contexto concreto, la película invita a reflexionar sobre una realidad universal: la invisibilidad de quienes sostienen la vida cotidiana sin ser vistos.
Después de la proyección de Tratado de Invisibilidad, se abrió un debate entre la directora y guionista, Luciana Kaplan, y Sandra Ruesga, que dio paso a una conversación enriquecedora con el público.
Durante el coloquio se profundizó en las condiciones de las trabajadoras de la limpieza en Ciudad de México, la precariedad derivada de la subcontratación y los mecanismos de invisibilización que atraviesan su día a día. La directora explicó el proceso de investigación y rodaje, marcado por el cuidado y la necesidad de proteger a las protagonistas, así como la decisión de incorporar recursos de ficción para preservar su identidad.
El intercambio con el público permitió ampliar la reflexión hacia una dimensión más amplia: la responsabilidad social colectiva ante estas realidades que, aunque cotidianas, suelen pasar desapercibidas. El debate resultó especialmente interesante por la diversidad de miradas y la forma en que el documental abrió preguntas más allá de la pantalla, sobre quién sostiene realmente los espacios que habitamos y en qué condiciones lo hace:
¿De dónde surge la idea de la película?
Surge al descubrir, en una escuela de cine, las condiciones precarias de las trabajadoras de limpieza subcontratadas. Lo más impactante fue comprobar que nadie era consciente de esa realidad, lo que llevó a investigar un problema extendido en toda la ciudad y el país.
¿Cómo fue el proceso de acercamiento a las protagonistas?
Fue largo y delicado, marcado por el miedo de las trabajadoras a represalias. Primero se realizaron entrevistas anónimas mediante audios y, tras más de un año, algunas aceptaron aparecer en cámara, permitiendo construir un retrato diverso de sus vidas.
¿Por qué se incorporan actrices en el documental?
Porque muchas mujeres querían contar su historia, pero no podían mostrar su identidad. Las actrices recrean esos testimonios, protegiendo a las protagonistas y aportando una dimensión más universal al relato.
¿Qué temas principales aborda la película?
La precariedad laboral, la subcontratación, la invisibilidad social, la falta de derechos y la dureza de la vida cotidiana de estas mujeres, que sostienen tanto el espacio público como el ámbito doméstico.
¿Cómo ha reaccionado el público?
Con un fuerte impacto emocional: la película genera empatía, conciencia y una sensación de urgencia ante la injusticia. También se valora su dimensión política y su capacidad para invitar a la reflexión social.
¿Cuál es la reflexión final que plantea?
Que no se trata solo de un problema en México, sino de una realidad universal: la invisibilidad de quienes sostienen nuestras ciudades, invitando al espectador a mirar el mundo de otra manera.
Texto: Clara Quesada, miembro del equipo de Eventos en Cines Zoco
Fotos: Jesús Escudero, responsable de Eventos en Cines Zoco
Video: María Cabañas, miembro del equipo de Eventos y Comunicación en Cines Zoco
Estupendo mensaje que nos dejó la directora:
