El 11 de mayo de 2026 preestreno de “Dos días”. El evento fue presentado por el director Gonzaga Manso y el productor Paco Ponce de León. El público acogió muy cálidamente a esta maravillosa película y felicitó a los invitados al finalizar el coloquio.
Es la ópera prima del director que se presentó en el Festival de Málaga y recibió el Premio del Público. La película se estrena en salas el próximo 22 de mayo.
Sinopsis: José Antonio tiene 89 años y está perdiendo la memoria, pero se resiste a depender de los demás y dejar de hacer lo que lleva toda una vida haciendo. Aunque su familia se lo prohíbe, convence a su amigo Mindo, al que hace años que no ve, para salir a pescar en la barca. La salida se complica cuando se quedan sin gasolina y, con la noche y la niebla cayendo, quedan a la deriva en medio del mar. Atrapados en la diminuta barca, la travesía se convierte en un inesperado viaje acerca de la vejez, la amistad y la forma de aceptar el paso del tiempo.
La película “Dos días”, dirigida por Gonzaga Manso, se presentó como una de esas obras pequeñas en apariencia, pero enormes en sensibilidad y humanidad. Tras la proyección tuvo lugar una extensa tertulia en la que director, productores y público compartieron impresiones sobre una historia que emocionó profundamente a los asistentes.
La cinta nace de un recuerdo personal del director relacionado con su abuelo, un hombre muy unido al mar y a la pesca. Gonzaga Manso explicó que la idea surgió al imaginar qué ocurriría si, pese a las limitaciones de la edad y la preocupación familiar, un anciano decidiera escapar una última vez al mar para recuperar su libertad. De esa premisa surge el viaje de José Antonio y su amigo Mindo, dos hombres mayores que terminan perdidos a la deriva en una pequeña barca.
Uno de los aspectos más destacados de la película es la autenticidad de sus protagonistas. Saturnino García interpreta al personaje principal con una enorme verdad emocional. El director confesó que, aunque inicialmente buscaban actores más jóvenes debido a la dureza física del rodaje, comprendieron que nadie transmitía la fragilidad, la mirada y la humanidad que poseía Saturnino. Junto a él aparece Jesús Outes “Meiriño”, marinero y percebeiro sin experiencia previa como actor, cuya naturalidad aporta una fuerza especial a la historia.
Durante el coloquio se habló ampliamente de las dificultades técnicas del rodaje. Todas las escenas en el mar fueron filmadas realmente en el océano, muchas de ellas de noche y en condiciones muy complicadas. El equipo se trasladó de Galicia a Tenerife para grabar las secuencias nocturnas aprovechando la luz de la luna llena. Plataformas flotantes, viento, oleaje y largas jornadas marcaron un rodaje especialmente exigente, que el director definió como una auténtica aventura.
Visualmente, la película apuesta por un estilo muy definido. Gonzaga Manso explicó que eligió un formato de imagen más cuadrado y una cámara casi siempre fija para convertir al espectador en un observador silencioso. Esa quietud en el mar contrasta con el caos y el movimiento de las escenas familiares en tierra, reforzando así el conflicto central entre protección y libertad.
Otro de los temas más comentados fue la mirada hacia la vejez. La película reflexiona sobre cómo las personas mayores suelen perder autonomía bajo la protección bienintencionada de sus familias. Muchos espectadores destacaron la sensibilidad con la que la obra aborda la dignidad, la soledad y el deseo de seguir viviendo plenamente incluso en la última etapa de la vida. La relación entre los protagonistas, construida desde la amistad sencilla y silenciosa de toda una generación, emocionó especialmente al público.
La música también recibió numerosos elogios. Lejos de una banda sonora convencional, la composición utiliza sonidos inspirados en la madera, el mar y los silencios para crear una atmósfera casi mágica. Según explicó el director, la intención era aportar profundidad emocional y convertir la travesía en algo cercano al cuento y a la memoria.
El público respondió con entusiasmo, destacando la honestidad de la película, la emoción de su desenlace y la sensación cálida que deja tras su final. Muchos asistentes coincidieron en que “Dos días” logra hablar de temas universales —la memoria, el paso del tiempo, la amistad y la libertad— desde la sencillez y la autenticidad, convirtiéndose en una obra íntima y profundamente humana.
Texto: Clara Quesada, miembro del equipo de Eventos en Cines Zoco
Fotos y Video: Jesús Escudero, responsable de Eventos en Cines Zoco
Adjuntamos un video con las palabras del Director en una entrevista realizada por María Cabañas (miembro del equipo de Eventos en Cines Zoco):
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