El viernes 17 de enero de 2025 proyectamos la divertidísima “Con faldas y a lo loco” (1959), del director Billy Wilder, que está considerada como la mejor comedia americana de la historia en las listas del AFI (“American Film Institute”). Esta era la cuarta película del director que se proyectaba en este ciclo de cine clásico.
Para la presentación y posterior coloquio contamos como siempre con la presencia de Mª Eugenia Guzmán, cinéfila y crítica especializada en cine clásico, y Javier López Otaola, miembro de la Junta Directiva de Cines Zoco.
La idea de «Con faldas y a lo loco» surgió en parte de una película alemana llamada «Fanfarria del amor» (1951), que también trataba sobre dos músicos que se disfrazan de mujeres. Billy Wilder, junto con su coguionista I.A.L. Diamond, adaptó esta premisa para crear una comedia de enredos más sofisticada y con un toque de humor más picante, adecuado para el público estadounidense de finales de los años 50.
El rodaje se llevó a cabo en California, en los estudios de la United Artists y en locaciones como el Hotel del Coronado en San Diego.
Javier indicó que la productora, The Mirish Co., tenía previsto rodar la película con Ton Curtis, Frank Sinatra (luego se pensó en Jerry Lewis) y Mitzi Gaynor, aunque finalmente se cayeron estos dos últimos en favor de Jack Lemmon y Marilyn Monroe, lo cual fue todo un acierto. El reparto lo completan un delirante Joe. E. Brown como el millonario Osgood III y unos estupendos actores referentes del cine de gánsteres de los años 30, George Raft, Pat O’Brien, Mike Mazurki, etc.
Tony Curtis, ya una estrella consolidada en Hollywood, aportó un toque de sofisticación y encanto al papel. Su habilidad para cambiar entre el personaje de Joe y Josephine demostró su versatilidad como actor. Además, Curtis imitó deliberadamente a Cary Grant en algunas escenas, añadiendo una capa adicional de humor a su actuación.
La interpretación de Jack Lemmon fue particularmente aclamada por su capacidad para transmitir tanto la desesperación como la diversión en situaciones absurdas (inolvidable la escena de las maracas y el baile con Osgood III). Aportó una energía contagiosa al personaje, y su química con Curtis fue clave para el éxito de la película. Su actuación le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor.
Para Mª Eugenia, Marilyn Monroe realizó la mejor actuación de su carrera interpretando el papel de una vulnerable y sensual Sugar Kane, la cantante de la banda femenina con la que Joe (Curtis) y Jerry (Lemmon) se unen. Su interpretación de la canción «I wanna be loved by you» es uno de los momentos icónicos del cine.
No obstante, como apuntó Javier, uno de los mayores desafíos del rodaje fue trabajar con Marilyn, dado que continuamente llegaba tarde al set y además tenía dificultades para recordar sus líneas, lo que provocó el retraso en la producción. Y es que hubo varias escenas en las que tuvo que rodar más de sesenta tomas (Javier nos leyó del libro «Some like it hot» de Tony Curtis, cómo fue el rodaje de la secuencia en la que pronunciaba la frase «Where is that bourbon?»). Todo ello provocado principalmente por el abuso de fármacos para combatir la depresión derivada de varios abortos y de los problemas conyugales con su entonces marido, Arthur Miller. Billy Wilder acabó completamente frustrado, pero reconoció el talento único de Marilyn y trabajó pacientemente con ella para obtener las tomas necesarias.
A pesar de estos desafíos, el ambiente en el set también fue marcado por momentos de camaradería y humor. Jack Lemmon y Tony Curtis se divirtieron enormemente en sus roles, y su energía positiva ayudó a mantener el espíritu del equipo de producción.
Para Mª Eugenia la elección de rodar en blanco y negro fue otro aspecto notable del rodaje. Aunque el color ya era una opción popular en la época, Wilder optó por el blanco y negro para recrear la época de las películas de los años 30 y, sobre todo, para disimular el maquillaje y el aspecto de Curtis y Lemmon disfrazados de mujeres.
La dirección de Billy Wilder fue magistral, combinando un agudo sentido del timing cómico con una narración visual fluida. Wilder manejó hábilmente los elementos cómicos y los momentos de tensión, creando una película que es hilarante y conmovedora a la vez. Especialmente destacable es el montaje paralelo del “asedio” de Sugar a Joe en el yate y de Osgood III a Jerry en el baile, que sirve para que no decaiga el alocado ritmo de la película.
La fotografía en blanco y negro de Charles Lang contribuyó significativamente al tono de la película, añadiendo una elegancia clásica y la puesta en escena fue dinámica y bien diseñada, con un uso creativo de los sets que permitió una acción cómica efectiva.
Como señaló Mª Eugenia, «Con faldas y a lo loco» fue recibida con entusiasmo tanto por el público como por la crítica. Se convirtió en un gran éxito de taquilla y recibió seis nominaciones al Oscar, ganando sólo uno (categoría de Mejor Diseño de Vestuario), ya que aquel año coincidió con la gran ganadora, “Ben Hur”. La película es ampliamente considerada como una de las mejores comedias de todos los tiempos y ha influido en numerosas películas posteriores con su mezcla de humor y enredos románticos, en un perfecto engranaje del slapstick y la screwball comedy. Su famosa frase, «Nadie es perfecto», ha quedado grabada en la historia del cine como uno de los mejores finales cinematográficos.
El numeroso público que llenó la sala se divirtió muchísimo y coincidió en que la sensualidad mostrada por Marilyn en la película era hipnótica y la actuación de Jack Lemmon, desternillante.
Texto: Javier López Otaola, miembro de la Junta Directiva de Cines Zoco
Fotos: Estrella Urzaiz y Susana de la Mata, miembros del equipo de Eventos en Cines Zoco
Video: Estrella Urzaiz, miembro del equipo de Eventos en Cines Zoco
Un video con momentos del coloquio:
El libro de Tony Curtis sobre el rodaje de «Con faldas y a lo loco»,
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