El 26 de agosto de 2026 gran estreno de “El ser querido” con más de 400 personas llenando tres de nuestras salas. La película fue muy bien acogida por el público con muchos aplausos al finalizar la proyección y posteriormente asistimos a un apasionante coloquio online con Rodrigo Sorogoyen (director y coguionista), Isabel Peña (coguionista), Javier Bardem (actor), Victoria Luengo (actriz). El coloquio fue moderado por el actor Luis Tosar.
Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.
El coloquio online fue presentado por Luis Tosar que comenzó dando la enhorabuena a los invitados por la película y señalando que estaban conectados casi 100 salas al coloquio.
Rodrigo Sorogoyen explicó que todo el proyecto comenzó en una larga comida con Isabel y Victoria, con la que querían hacer una película, y eligieron hacerlo sobre la relación entre un padre y una hija, reflexionando alrededor del abandono, los afectos, etc. y que enseguida pensaron en Javier Bardem para que hiciese el papel de padre. Pensaron que Javier y Victoria harían una gran pareja en la película.
Isabel Peña dijo que por primera vez no habían tenido que recurrir a ningún asesor externo como en historias anteriores: “hemos mirado hacia dentro, hacia las relaciones entre padres e hijos y a hablar sobre el rodaje de una película que es algo que conocemos muy bien, ya era hora de mirar hacia nosotros mismos al escribir una historia”. Y continuó diciendo: «ha sido el guion más difícil que hemos escrito, estuvimos perdidos un tiempo, volvimos a empezar varias veces y tampoco ayudó cuando nos enteramos que un tal Joachim Trier había hecho una película sobre un director de cine y su hija actriz (“Valor Sentimental)”. Y recalcó: “nos interesaba más contar la relación entre padre e hija que sobre un director del cine y el poder”.
Victoria Luengo contó cómo conoció a Javier Bardem, con el que no había coincidido antes. Se juntaron los cuatro y Rodrigo e Isabel les contaron a Javier y a ella el guion de la película. Se sintieron involucrados desde el primer momento. También Javier Bardem valoró que les incluyeran en el proyecto desde el principio. Y Sorogoyen aseveró que no podían haber hecho esta película sin este actor y esta actriz: “sin Javier y Victoria no se hubiera hecho la película”.
El moderador planteó cómo se habían realizado las dos grandes escenas de la película: la escena inicial con la conversación del padre y la hija y más adelante la escena de la comida de la caballa.
Respecto a la primera escena el director dijo que en el guion escribieron 10 páginas de texto: “Intentamos que el encuentro de los dos personajes que llevan 13 años sin verse se pareciera a la realidad y por eso quisimos que Victoria y Javier vivieran lo más parecido posible a los que viven esos personajes. Eso implicó muchas horas de ensayo con cada uno por separado y construyendo recuerdos distintos fuera del guion. Y rodamos solo una toma que duró la hora y media que duró la comida, como si fuera una comida normal donde podían hablar de más cosas, pero donde tenían que decir obligatoriamente las 10 páginas de texto. Luego en el montaje la escena quedó en 15 minutos”. Además, señaló que la secuencia se filmó el primer día de grabación para capturar los nervios reales de los dos intérpretes al encontrarse ante las cámaras.
En cuanto a la escena de la comida se rodó en cinco días que fueron muy intensos y hubo mucha tensión, pero también muchas risas. Dijo Victoria que ella junto a Raúl Prieto, Raúl Arévalo y Melina Matthews no podían parar de reír en algunos momentos. El guion fue cambiante, sobre todo respecto a Emilia, que en principio se derrumbaba antes y luego fue aguantando hasta que se hunde muy al final. Bardem comentó que fueron días difíciles pero muy bonitos, viendo el trabajo y la implicación de todas las personas que con papeles grandes y pequeños participaron en la misma, todos con un nivel de implicación máximo.
A preguntas del público Bardem dijo que tiene algún punto en común con Esteban, pone como ejemplo la entrevista con el periodista: “hay cosas paralelas, pero no son iguales”. Y continuó: “Martínez es una figura tóxica que representa una figura que ha existido en el cine y en cualquier otro oficio”. Y destaca lo que a Esteban le cuesta pedir perdón: “la historia trata de un tipo de hombre que produce un daño tremendo por lo que no es capaz de decir o de hacer, más que por lo que ha hecho”.
Le pregunta una espectadora por el montaje a Sorogoyen y responde que ha utilizado el blanco y negro para los momentos en que Esteban y Emilia se convierten en el padre y la hija. Y destaca la labor de montaje de Alberto del Campo, así como la fotografía de Álex de Pablo.
El director explicó que la inclusión del Sahara no la hicieron para convencer a Bardem de que hiciera la película: “Queríamos que el rodaje fuera sobre el pasado, sobre el pasado de España y llegamos a la historia colonial (queríamos que fuera un paisaje atractivo) y elegimos el Sahara por el abandono del Sahara que era similar al abandono de Esteban de su hija en el pasado”. A Javier Bardem le parece muy bien que se haya hecho esta elección de manera orgánica y cree que siempre es adecuado que sigamos hablando de este abandono.
Para finalizar Luis Tosar dijo que se habían quedado más de 800 preguntas por responder, lo que da idea del intenso seguimiento del coloquio por parte del público.
Texto y Fotos: Jesús Escudero, responsable de Eventos en Cines Zoco
Estupenda crónica,Jesús. Incluso a los que estábamos en el evento ,nos has aportado aspectos del coloquio y de la propia pelí que nos habían pasado desapercibidos .Gracias !